Siente el impulso

Siente el impulso

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Infinidad de individuos padecen un marcado resquemor al cantar, especialmente frente a terceros, ya que temen ser evaluadas, provocar fallos o no cumplir con las expectativas personales o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y tensión en la garganta, lo que desencadena aún más intranquilidad. No obstante, es importante comprender que el temblor es una conducta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la ansia de resguardo y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a actuar para liberarnos de esa limitación y desarrollar nuestro genuino talento musical.

El primer paso para vencer este temblor requiere reconocer que, efectivamente, padecer inquietud al cantar es normal y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos nervios. Al ser una actividad tan emocional, es totalmente comprensible que surjan desconfianzas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de mantener el registro ideal. No obstante, cuando asimilamos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la inseguridad y la angustia, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos detengan. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se reflejará en menos agobio cuando nos presentemos ante el público o en cualquier situación que demande interpretar canciones.

También resulta determinante profundizar en la técnica vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo proviene de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y ajuste melódico de manera constante aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, lograremos superar fallos y obstáculos. Dedicar tiempo a identificar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la resonancia, el matiz y la modulación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y respaldado por un maestro o entrenador vocal puede resultar de gran ayuda, ya que proporciona una orientación fiable y comentarios objetiva para seguir avanzando.

Un método adicional significativa para dejar de sentir miedo al cantar es dirigir la atención en el goce de la situación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un ejecución perfecta de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el pavor a fallar y a enfrentar censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con experiencias íntimas. Al enfocarnos en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la improvisación. Gozar del presente, del momento en que el sonido se origina y se expande, es gratificante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que limitar nuestro valor como cantantes.

La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para dominar el temor. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un momento en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la gente reacciona con calidez y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para ver esta experiencia como algo posible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de clases de canto visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es realizable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un punto determinante es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a experiencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un reproche de alguien conocido o un momento en el que la voz cedió se vuelven en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, reconociendo que no limitan nuestra capacidad presente. Podemos reeducar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los progresos en cada paso del trayecto y festejando los pequeños avances. Además, es beneficioso contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y superar los miedos.

La exposición frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos comenzar entonando canciones para un grupo reducido de amigos o familiares que nos transmitan confort y cuya respuesta sea honesta y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino adaptarnos a la presencia de público, a sentir las impresiones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un éxito instantáneo, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa apertura para proyectar la voz sin temor. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, enriquecer la visión con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un aliado que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que exija proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.